Teresa Acevedo
Artista coreográfica y acompañante de proyectos
WIDENING - Proyecto de investigación y transmisión nómada
WIDENING ( expansión ) nació de un fuerte deseo de compartir mis prácticas coreo-o-vocales personales con otros artistas y
desarrollar herramientas para abordar el trabajo del movimiento y la voz. Este proyecto se basa también en la voluntad de des-escenificar la danza, de sacarla de los circuitos institucionales y del sistema convencional de creación-producción-distribución de espectáculos.
Después de varios años dedicados a apoyar y acompañar los trabajos de otros coreógrafos, deseo profundizar en mi propia práctica de
bailarina y coreógrafa y darle un nuevo rumbo. Este proyecto es para mí la oportunidad de restablecer el marco y los propósitos de mi trabajo y la posibilidad de reconectarme con dónde estoy hoy como mujer, artista y ciudadana.
CALENDARIO
Residencia de preparación
Del 16 al 22 de mayo de 2022 - Costa de Caparica, Portugal
residencia de investigación
Del 16 al 28 de enero de 2023 - BUDA Kunstencentrum Kortrijk, Bélgica
Talleres
8 al 12 de agosto de 2022 - Casa Abierta en Oaxaca, México
Febrero - Marzo 2023 en México - Casa Verde, Querétaro; NECIA, Oaxaca, SOMA, Xalapa; Árbol Torcido, Puebla
Del 6 al 10 de noviembre de 2023 - Centro de Artes Escénicas de la Federación Valonia-Bruselas
INTÉRPRETE DE DANZA Y TEATRO
CERO al INFINITO
Co-creación de Agata Maszkiewicz y Superamas
A nuestra escala, no vemos nada del mundo de los átomos ni del de las estrellas. Somos demasiado pequeños o demasiado grandes, estamos profundamente adaptados a determinadas condiciones físicas de existencia. Pero ¿y si nos detenemos un momento? Si nos tomáramos el tiempo de observar el cielo, de saborear la noche, de escuchar, de sentir el espacio que nos rodea...
A través de un encuentro-espectáculo nocturno en un jardín, Zéro à L'infini pretende situar el cuerpo humano, su escala, sus órganos perceptivos en el centro de una red de relaciones y experimentar el vértigo de nuestra condición humana.
Diseño: Agata Maszkiewicz y Superamas
Coreografía: Agata Maszkiewicz con Teresa Acevedo
Interpretación: Agata Maszkiewicz, Teresa Acevedo, Superamas
Música: Antoine Tirmarche
Creación de objetos sonoros: Octave Courtin, Superamas
Creación de luz: Henri Emmanuel Doubli, Superamas
Vestuario: Sofie Durnez
Le jour de la bête ( El dia de la bestia)
Aina Alegre - Studio Fictif
Le jour de la bête escenifica la elaboración orgánica "a la vista" de un grupo, su surgimiento y advenimiento, y cuestiona la noción de ritual de fiesta, como lugar de encuentro, de compartir energía, de empatía, pero también como lugar de purgación.
Diseño y coreografía: Aina Alegre
Interpretación: Aniol Busquets, Teresa Acevedo, Charlie Foucher, Cosima Grand, Aina Alegre
Creación sonora: Romain Mercier
Creación de iluminación: Pascal Chassan
foto: Hadrien Touret
Vive l'armée !
Un espectáculo de Superamas
La declaración de Manuel Valls del 13 de enero de 2015, pocos días después de los atentados de Charlie Hebdo: "Sí, Francia está en guerra contra el terrorismo" llevó al colectivo Superamas a cuestionar la noción de guerra: la guerra opone, en efecto, en términos jurídicos a dos estados que luchan dentro del respeto de las reglas establecidas. Sin embargo, aquí el enemigo es un grupo no estatal, sin una base territorial reconocida, y el ejército lucha contra Daesh en Irak y Siria, en África Central... La imagen del ejército nunca ha sido tan positiva en la opinión pública. ¿Pero qué ejército es?
Concepto, escenografía, película, luces y sonido: Superamas
Intérpretes: Teresa Acevedo, Agata Maszkiewicz, Agnieszka Ryszkiewicz y Superamas
Vestuario : Sophie Durnez
Los amores vulnerables de Desdémona y Otelo
Dirigida por Razerka Ben Sadia Lavant
Roles de Teresa Acevedo: Bianca y los Djins
Razerka Ben Sadia-Lavant reúne a un conjunto de actores y músicos excepcionales para llevar el amor de Desdémona y Otelo al colmo de las emociones. La historia se afina, el dramatismo se realza, teniendo como hilo conductor la trama fomentada por Yago contra Otelo. Denis Lavant es Iago, este genio manipulador y monstruoso que apuesta, como un jugador de póquer, por el destino de los demás. Vulnerables, los amores de Otelo y Desdémona se convierten en su blanco privilegiado y los aplasta insidiosamente. Frente a él, Disiz, un poeta apasionado por la palabra y el ritmo, es un Otelo capaz de la peor barbarie, llegando incluso a destruir a la amada por celos. En una obra realizada tanto por la fidelidad al sentido del texto como por una explosiva inventiva, la escena exalta el impactante y conmovedor lenguaje de Shakespeare.
Una coproducción del Théâtre des Amandiers CDN Nanterre y del Théâtre de Nîmes.
A woman with a plan
de Mónica Gomis
Un mapa de la ciudad, un plan de vida, un plan de seguro o una receta de cocina; ¿dónde, quién, por qué y, en caso afirmativo, con quién? De estas preguntas parte el proyecto Una mujer con un proyecto donde los tres performers se convierten en el mapa de una ciudad, toman forma en su presencia corporal.
En este trío se trata de transformar diferentes estructuras de juegos de habla, y de encontrar dónde están los límites de estos juegos de lenguaje, y cómo pueden transformarse en imágenes o en movimiento.
El cuerpo de un bailarín vive, existe, en el instante fugaz, y sólo así puede transformarse en metáfora de la recepción del espectador. Lo que mueve en el movimiento es su ilegibilidad; esta ilegibilidad abre espacios en el poder del cuerpo, estos espacios que aún no son visibles. La analogía del movimiento del cuerpo no es solo una expresión de sí mismo, sino también un cambio de juego con tres categorías: experiencia, pensamiento y sentimiento.
Concepto y coreografía: Monica Gomis
Interpretación : Teresa Acevedo, Judit Hummel y Sonja Pregrad
PROYECTOS CREATIVOS - SOLOS
Makaria ( 2016 )
Makaria es un proyecto en solitario que nace de una necesidad muy fuerte de abrir un campo de reflexión e intercambio en torno a la cuestión de la supervivencia del arte vivo, del arte escénico, en nuestra sociedad actual.
La construcción de Makaria se despliega en tres cuadros que aparecen en un orden anticronológico, un juego temporal que comienza en el futuro, atraviesa el presente y termina llegando al pasado.
Creación e interpretación: Teresa Acevedo
Imagen y vídeo: Jerome Javelle y Leïla Morouche
Texto: Joachim Glaude
Mirada externa : Thibaud le Maguer, Jeanne Brouaye
Con el apoyo de : Le Vivat, Armentieres; Teatro da Voz, Lisboa; Mains d'Oeuvres, Saint-Ouen; La Rochelle CDCN Éclats
BARDO ( 2010 )
BARDO es una performance de cuerpo y sonido que tiene como base de creación un estado de ser preciso: el estado intermedio, el estado de transición, el constante devenir que nos lleva de un lugar a otro, de una mirada a otra mirada.
La tensión constante entre dos puntos, entre los dos extremos de una misma línea recta, podría permitir a los espectadores percibir una transformación permanente que vincula distintos personajes posibles de un mismo objeto.
Concepto y realización: Teresa Acevedo
Sonido: Daniel Zea
Vestuario: Eric Martín
Con el apoyo de la Fundación Royaumont - Transforme y el Espace Pasolini, Valenciennes
El Ojo Desnudo ( 2007 )
El Ojo Desnudo es una invitación a entrar en un espacio vacío, un espacio que la mirada puede transformar, donde el silencio dialoga con el aire y se convierte en palabra.
El Ojo Desnudo es una experiencia compartida: las acciones creadas en el escenario son parte del espectador, y así sugieren pequeñas acciones invisibles que establecen comunicación entre ambos: el que mira y el que propone; ver es sentir, y sentir es ver.
El Ojo Desnudo es una vuelta al escenario, a la habitación desnuda, como respuesta a un trabajo de depuración y definición del lenguaje posible entre el cuerpo (su interioridad, su inteligencia) y el espacio (su memoria, su materia). La arquitectura se redescubre así con cada presentación, y la relación entre acción y contexto se reinventa continuamente.
Concepto y realización: Teresa Acevedo
Vista exterior: Mónica Gomis, Italo Panfichi
Con el apoyo de Espace Pasolini, Valenciennes
Duración: 40 min.
GERTI ( 2005 )
GERTI surge de un estado preciso del cuerpo: el agotamiento.
En este solo, se trata de dar respuesta a varias preguntas sobre el espacio escénico, sobre la presencia de un público, sobre lo que vive en el cuerpo y el espíritu del intérprete en su soledad.
GERTI trabaja a partir de movimientos realizados en una emergencia sin permitirse un solo momento de descanso. Se invita al público a ver el final de este baile, compartiendo con la bailarina un momento de retrospectiva y comprensión de los hechos ocurridos durante el tiempo que ella trabajó sola.
Concepto y performance : Teresa Acevedo
Con el apoyo del Centre Chorégraphique National de Montpellier
Duración: 60 min en soledad y 20 min. con el público
Gertrud, Egon Schiele
COLABORACIONES
SOU(S)RIRES ( SONRISAS )
Una performance in situ del Colectivo VIDDA
¿Qué se esconde, qué emerge, qué emerge, qué se expresa durante la risa? ¿Qué pasa en el cuerpo cuando damos o recibimos una sonrisa? ¿Qué sucede cuando liberamos nuestras voces al espacio vacío? Nuestra voz es nuestra huella, nuestra respiración es una sonrisa del cuerpo en el espacio. Sonreímos con la cara, con nuestros órganos, con nuestros huesos, sonreímos con todo lo que nos conforma.
SOU (S) RIRES es una performance in situ que ofrece una gama de gestos y vocalizaciones libres y abiertos que circulan en un vaivén permanente entre la voz (respiración, sonido, vibración) y el movimiento (coreográfico, arquitectónico). Es un espacio propicio a la escucha que nos invita a despertar nuestros sentidos, a escucharnos y a ser escuchados.es
Coreografía y performance: Paulina Ruiz Carballido, Jean-Baptiste Fave y Teresa Acevedo
Creación sonora: Jean-Baptiste Fave
Duración: 30 minutos
Producción: Colectivo VIDDA
Con el apoyo: El 6b | Lugar de creación y distribución en Saint-Denis.
*Presentación del trabajo en progreso el 1 de abril de 2023 en los escenarios del Festival 6B
Empty streets, and trees without leaves
( Calles vacías y árboles sin hojas )
un proyecto de Teresa Acevedo en colaboración con Judith Mata
Tomando como punto de partida el ensayo “Contra la interpretación” de Susan Sontag, este proyecto es una invitación a adentrarse en varios niveles de percepción a través de la construcción de diferentes imágenes que son interpretadas y reinterpretadas.
En forma de cuadros o microsituaciones, estas secuencias ofrecen al espectador un ejercicio de estimulación de la imaginación, un posible cuestionamiento de su búsqueda de sentido, e invitan a profundizar en el enfrentamiento entre forma y contenido que acompaña a todo acto creativo.
No se trata aquí de crear sólo una pieza escénica, sino de proponer una experiencia perceptiva y sensorial, un intercambio más directo entre el performer y el espectador.
Calles vacías y árboles sin hojas es también la extensión de la colaboración artística que mantienen Teresa y Judith desde hace más de diez años.
Concepto y realización: Teresa Acevedo y Judith Mata
con el apoyo del Centro de las Artes de Sevilla - Endanza
LONGING ( ANHELO )
un proyecto de Teresa Acevedo en colaboración con Carla Fernandez y Judith Mata
LONGING : “un anhelo o deseo fuerte y persistente, especialmente uno que no se puede cumplir”.
Cuando no pasa nada, cuando pensamos que ya no hay nada, que ya no hay acción, es precisamente en ese momento cuando todo pasa. Esta mezcla de vacío y silencio que parece no generar nada es en realidad el motor de lo que no podemos evitar: la continuidad del momento presente y su devenir en el tiempo.
LONGING quiere darle una oportunidad a ese deseo que avanza en el tiempo, en el espacio, que encuentra su camino en el vacío, y que no puede ser eludido ni censurado.
Con el apoyo del NEXT Festival 2009, el Espace Pasolini de Valenciennes
y el Centro de las Artes de Sevilla- Endanza
