Teresa Acevedo
Artiste chorégraphique & accompagnement des projets
WIDENING - Projet nomade de recherche et transmission
WIDENING ( élargissement ) est né d'un fort désir de partager mes pratiques choré-o-vocales personnelles avec d'autres artistes et
développer des outils pour aborder le travail du mouvement et de la voix, et l'adresser à un public large et diversifié.
Ce projet se fonde aussi sur l’envie de dé-scèner la danse, de la faire sortir des circuits institutionnels et du système de création-production-diffusion de spectacles.
Après plusieurs années consacrées à soutenir et à accompagner les œuvres d'autres chorégraphes, je souhaite approfondir ma propre pratique de danseuse et de chorégraphe et lui donner une nouvelle direction. Ce projet est pour moi l'opportunité de rétablir le cadre et les finalités de mon travail et la possibilité de renouer avec là où je me situe aujourd'hui en tant que femme, artiste et citoyenne.
CALENDRIER
Résidence de préparation
Du 16 au 22 mai 2022 - Costa de Caparica, Portugal
Résidence de recherche
Du 16 au 28 janvier 2023 - BUDA Kunstencentrum Kortrijk, Belgique
Avec la complicité de : Anna Muchin, Amélie Marneffe, NanYadji Ka-Gara et Paulina Ruiz Carballido
Ateliers
Du 8 au 12 août 2022 - Casa Abierta / NECIA à Oaxaca, Mexique
Février - mars 2023 au Méxique - Casa Verde, Querétaro; NECIA, Oaxaca, SOMA , Xalapa; Arbol Torcido, Puebla
Du 6 au 10 novembre 2023 - Centre des Arts Scéniques de la Fédération Wallonie-Bruxelles
INTERPRÈTE DE DANSE ET THÉÂTRE
Zéro à l'infini
Co-création d'Agata Maszkiewicz et Superamas
A notre échelle nous ne voyons rien du monde des atomes ni de celui des étoiles. Nous sommes trop petits ou trop grands, profondément adaptés à certaines conditions physiques d’existence. Mais si nous nous arrêtions un moment ? Si nous prenions le temps d’observer le ciel, de goûter la nuit, d’écouter, de sentir l’espace qui nous entoure...
Par le biais d’une rencontre/spectacle nocturne dans un jardin, Zéro à L’infini ambitionne de placer le corps humain, son échelle, ses organes perceptifs au centre d’un réseau de relations et de goûter au vertige de notre condition humaine.
Conception : Agata Maszkiewicz & Superamas
Chorégraphie : Agata Maszkiewicz avec Teresa Acevedo
Interprétation : Agata Maszkiewicz, Teresa Acevedo, Superamas
Musique : Antoine Tirmarche
Création des objets sonores : Octave Courtin, Superamas
Création lumière : Henri Emmanuel Doublier, Superamas
Costumes : Sofie Durnez
Le jour de la bête
Aina Alegre - Studio Ficitf
Le jour de la bête met en scène l'élaboration organique « à vue » d’un groupe, son émergence et son avènement, et interroge la notion de rituel de fête, comme lieu de rassemblement, de partage d’énergie, d’empathie mais aussi comme espace de purgation.
Conception et chorégraphie : Aina Alegre
Interprétation : Aniol Busquets, Teresa Acevedo, Charlie Foucher, Cosima Grand, Aina Alegre
Création son : Romain Mercier
Création lumière : Pascal Chassan
photo : Hadrien Touret
Vive l'Armée!
Collectif Superamas
La déclaration de Manuel Valls du 13 janvier 2015, quelques jours après les attentats de Charlie Hebdo : "Oui, la France est en guerre contre le terrorisme" a conduit le collectif Superamas à s'interroger sur la notion de guerre : la guerre oppose, en effet, en termes juridiques deux états qui se battent dans le respect des règles établies.
Concept, interprétation, décor, film, lumières et son : Superamas
Interprétation : Teresa Acevedo, Agata Maszkiewicz, Agnieszka Ryszkiewicz et Superamas
Costumes : Sophie Durnez
Les Amours vulnérables de Desdémone et Othello
Mise en scène de Razerka Ben-Sadia Lavant
Rôles de Teresa Acevedo: Bianca et les Djins
Razerka Ben Sadia-Lavant réunit un plateau de comédiens et de musiciens exceptionnels pour porter l'amour de Desdémone et Othello au paroxysme des émotions. L’histoire est épurée, le drame exacerbé, avec comme fil rouge le complot fomenté par Iago contre Othello. Denis Lavant est Iago, ce génie manipulateur et monstrueux qui mise, comme un joueur de poker, sur le destin des autres. Face à lui, Disiz, en poète passionné des mots et du rythme, est un Othello capable de la pire barbarie, allant jusqu’à détruire l’être aimé par jalousie.
Une co-production du Théâtre des Amandiers CDN Nanterre et du Théâtre de Nîmes Scène conventionnée.
A woman with a plan
Cie Monica Gomis
Un plan de ville, un plan de vie, un plan d’assurance ou une recette de cuisine; où, qui, pourquoi, et si c’est oui, avec qui? A partir de ces questions démarre le projet A woman with a plan où les trois performeuses deviennent le plan d’une ville, elles prennent forme dans sa présence corporelle.
Dans ce trio, il s’agit de transformer différentes structures des jeux de parole, et de trouver où se situent les limites de ces jeux de langues, et comment peut-on les transformer en image ou et en mouvement.
A woman with a plan propose surtout une rencontre, une nouvelle relation, entre le corps, l’image et le texte.
Concept et chorégraphie : Monica Gomis
Interprétation : Teresa Acevedo, Judit Hummel et Sonja Pregrad
PROJETS DE CRÉATION - SOLOS
Makaria ( 2016 )
Makaria est un projet de solo né d'une nécessité extrêmement forte d'ouvrir un champ de réflexion et d'échange autour de la question de la survie de l'art vivant, de l'art du spectacle, dans notre société actuelle.
La construction de Makaria se deploie en trois tableaux qui apparaissent dans un ordre anti-chronologique, un jeu temporel qui commence dans l'avenir, traverse le présent, et finit par arriver dans le passé.
Création et interprètation : Teresa Acevedo
Image et vidéo : Jerome Javelle et Leïla Morouche
Texte : Joachim Glaude
Regard extérieur : Thibaud le Maguer, Jeanne Brouaye
Avec le soutien de : Le Vivat, Armentières; Teatro da Voz, Lisbonne;
Mains d'Oeuvres, Saint-Ouen; Les Eclats Chorégraphiques de La Rochelle
BARDO ( 2010 )
BARDO est une performance de corps et de son ayant comme base de création un état précis de l'être : l'état intermédiaire, l'état de transition, le devenir constant qui nous amène d'un lieu au lieu suivant, d'un regard au regard suivant. La tension constante entre deux points, entre les deux extrêmes d'une même droite, pourrait permettre aux spectateurs de percevoir une transformation permanente qui relie différents caractères possibles d'un même objet.
Concept et performance: Teresa Acevedo
Son: Daniel Zea
Costumes: Eric Martin
Avec le soutien de la Fondation Royaumont - Transforme, et de l'Espace Pasolini, Valenciennes
El Ojo Desnudo - L'Oeil Dénudé ( 2007 )
El Ojo Desnudo est une invitation à rentrer dans un espace vide, un espace que le regard peut transformer, où le silence crée un dialogue avec l’air, et il devient parole.
El Ojo Desnudo est une expérience partagé : les actions créées sur scène s’inscrivent dans le spectateur, et lui suggèrent ainsi de petites actions invisibles qui établissent la communication entre les deux : celui qui regarde et celui qui propose; voir c’est sentir, et sentir c’est voir.
El Ojo Desnudo est un retour à la scène, à la salle nue, en tant que réponse à un travail d’épuration et définition du langage possible entre le corps ( son intériorité, son intelligence ) et l’espace ( sa mémoire, sa matière ). L’architecture est ainsi redécouverte à chaque présentation, et le rapport entre l’action et le contexte est réinventé de façon continue.
Concept et performance: Teresa Acevedo
Regard extérieur: Mónica Gomis, Italo Panfichi
Avec le soutien de l'Espace Pasolini, Valenciennes
Durée: 40 min.
GERTI ( 2005 )
GERTI surgit d’un état du corps précis : l’épuisement.
Dans ce solo, il s’agit de donner une réponse à différentes questions sur l’espace scénique, sur la présence d’un public, sur ce qui habite dans le corps et l’esprit du performer dans sa solitude.
GERTI travaille à partir des mouvements réalisés dans l’urgence sans se permettre un seul instant de repos. Le public est invité assister à la fin de cette danse, en partageant avec la danseuse un moment de recul et de compréhension des événements qui se sont déroulés pendant le temps qu’elle a travaillé seule.
Concept et performance : Teresa Acevedo
Avec le soutien du Centre Chorégraphique National de Montpellier
Durée : 60 min en solitude et 20 min. avec le public
Gertrud, Egon Schiele
PROJETS DE RECHERCHE et PERFORMANCE - COLLABORATIONS
SOU(S)RIRES
Une performance in situ du Collectif V.I.D.D.A
Qu’est-ce qui se cache, se dessine, se profile, s’exprime, lors d’un rire? Qu’est-ce qui se passe dans le corps quand on donne ou l’on reçoit un sourire? Qu’est-ce qui arrive quand on libère nos voix dans un espace vide ? Notre voix est notre empreinte, notre respiration est un sourire du corps dans l’espace. Nous sourions avec notre visage, avec nos organes, avec nos os, nous sourions avec tout ce qui nous compose.
S O U ( S ) R I R E S est une performance in-situ qui propose un éventail de gestuelles et de vocalisations libres et ouvertes qui circulent dans un aller retour permanent entre la voix ( souffle, son, vibration ) et le mouvement ( chorégraphique, architectural ). C’est un espace propice à l’écoute qui nous invite à éveiller nos sens, à nous entendre et à être entendu.e.s.
Chorégraphie et performance : Paulina Ruiz Carballido, Jean-Baptiste Fave et Teresa Acevedo
Création sonore : Jean-Baptiste Fave
Durée : 30 min
Production : Collectif V.I.D.D.A
Avec le soutien : Le 6b | Lieu de création et de diffusion à Saint-Denis
* Présentation du travail en cours le 1 avril 2023 au Festival 6B scènes
Empty streets, and trees without leaves ( 2010 )
un projet de Teresa Acevedo en collaboration avec Judith Mata
En prenant comme point de départ l'essai "Contre l'interprétation" de Susan Sontag, ce projet est une invitation à entrer dans plusieurs niveaux de perception au travers la construction de différentes images qui sont interprétées et réinterprétées.
Sous la forme de tableaux ou de micro-situations, ces séquences proposent aux spectateurs un exercice de stimulation de leur imaginaire, un questionnement possible sur leur recherche de sens, et elles invitent à approfondir la confrontation entre forme et contenu qui accompagne tout acte créatif.
Il ne s'agit pas ici de créer uniquement une pièce scénique, mais de proposer une expérience perceptive et sensorielle, un échange plus direct entre le performeur et le spectateur.
Empty streets, and trees without leaves est aussi le prolongement de la collaboration artistique que Teresa et Judith entretiennent depuis dix ans.
Concept et performance: Teresa Acevedo et Judith Mata
avec le soutien du Centre des Arts de Séville - Endanza
LONGING ( 2009 )
un projet de Teresa Acevedo en collaboration avec Carla Fernandez et Judith Mata
LONGING : “ a strong persistent yearning or desire, specially one that cannot be fullfiled”( désir perssistant, spécialement celui qui ne peut pas être accompli ).
Quand rien se passe, quand on pense qu’il n’y a plus rien, qu’il n’y a plus d’action, c’est justement à ce moment-là que tout se passe. Ce mélange de vide et de silence qui semble ne rien générer est en fait le moteur de ce que nous ne pouvons pas éviter : la continuité de l’instant présent et son devenir dans le temps. LONGING aimerait donner une opportunité à ce désir qui avance dans le temps, dans l’espace, qui trouve son chemin dans le vide, et qui ne peut être évité ou censuré.
Avec le soutien du Festival NEXT 2009, l'Espace Pasolini de Valenciennes
et le Centre des Arts de Séville- Endanza
