Teresa Acevedo
danza - teatro - performance
Nacida en Madrid, Teresa Acevedo comenzó sus estudios de danza clásica a la edad de 7 años. En 1996 realiza su formación profesional en danza moderna, danza contemporánea, jazz moderno y danza clásica en Madrid. Trabajó como bailarina, intérprete y docente de 1999 a 2001.
Tras estas primeras experiencias profesionales, decidió continuar su formación en el extranjero y obtuvo una beca del Ministerio de Cultura de España para incorporarse al Centro Coreográfico de Charleroi Danses en Bruselas en 2001, 2002 y 2003.
En 2003-2004 completó la Formación Profesional en el Centro de Desarrollo Coreográfico de Toulouse / Midi-Pyrénées, donde presentó el cuarteto Métamorphose. Además de sus estudios en el Toulouse CDC , desarrolla trabajo performático con el Colectivo Soilios, que reúne a artistas interesados en la improvisación como forma escénica.
En 2005, formó parte de ex.erce, formándose en el Centre Chorégraphique National de Montpellier donde creó GERTI, una experiencia en solitario que marca su línea de trabajo como autora-intérprete.
En agosto de 2015 regresa a Madrid y retoma su labor docente, al mismo tiempo que presenta sus performances In Situ en varios espacios no escénicos. En 2006 crea A posteriori, un proyecto de videodanza con el guitarrista Luis Acevedo y la directora Andrea Pacheco, apoyado por el programa Autores Coreográficos de la Comunidad de Madrid.
Entre 2006 y 2010 colaboró con el Espace Pasolini de Valenciennes, formando parte de sus laboratorios de creación Autour de Penthesilée en 2006, y Pista 2 de Mishima en 2010, proyecto apoyado por CNES La Chartreuse d'Avignon. Con su apoyo, desarrolla y estrena su solo El Ojo Desnudo (El ojo desnudo) durante el festival Ligne de Corps 2007.
En 2007-2008 lideró un proyecto de investigación EDDP- Debajo de la página con Kim Lien Desault, apoyado por La Mekánica - Barcelona, y Fabrik Potsdam - Alemania. En septiembre de 2008, organizó Made by Myself , un encuentro entre artistas y público vinculado a la performance y las artes vivas en la galería Espacio Menosuno a través de la cual colabora con el festival IN-SONORA.
Entre 2009 y 2012 actuó para la coreógrafa Monica Gomis, Munich, en las piezas Una mujer con un plan , Atrapar un gran pez y Juego de Azar , apoyado por el Teatro I-Camp Neus - Munich, Tanz Haus - Zurich, La Porta - Barcelona, y Forum Dança - Lisboa.
En 2009, desarrolló Longing, una investigación escénica en trío en colaboración con Carla Fernández y Judith Mata presentada durante la primera edición del NEXT Festival 2009 en el Espace Pasolini de Valenciennes. Trabaja con Claire Payement para Entre (de) en un proyecto multimedia en torno al encuentro entre el movimiento y las nuevas tecnologías, con el apoyo de Art Zoyd.
Formó parte de Transforme-La Perception en el PRCC de la Fundación Royaumont en 2009-2010 donde desarrolló su proyecto de performance cuerpo-sonido BARDO con el compositor Daniel Zea, y presenta una etapa de la obra durante el festival Les Instants Magnétiques 2010 en Valenciennes. Es asesora artística del Espace Pasolini en la programación de jóvenes artistas en el marco del festival transfronterizo NEXT durante las ediciones de 2010 y 2011.
Vivió en Lisboa entre 2010 y 2012, donde participó del taller de investigación y creación de Carlota Lagido en el espacio EIRA33. Durante esta estancia portuguesa, se embarcó en un proyecto personal de dibujo-video-perfomance en espacios íntimos (casas, talleres de cirugía plástica, al aire libre...) que llama Lo cercano y el afuera , sin ningún objetivo de producción y/o visibilidad.
Entre 2013 y 2015 formó parte del equipo artístico de Los amores vulnerables de Désdemone y Othello , dirigida por Razerka Ben-Sadia Lavant, una producción del Théâtre de Nîmes y el Théâtre des Amandiers-Nanterre en la que participa como coreógrafa, bailarina y actriz en el papel de Bianca.
En abril de 2015 obtuvo el Diploma de Estado de Profesora de Danza Contemporánea en el Centre National de la Danse de París y participó como performer en el proyecto Máquinas deseantes por Alexandra Fournier / Cie. Punto de contacto, París. Entre 2013 y 2016 inició la creación de Makaria , un proyecto de tríptico en solitario alojado en residencia en Vivat d'Armentières, Teatro da Voz en Lisboa, Mains d'Oeuvres en Saint-Ouen y Eclats Chorégraphiques en La Rochelle.
En 2016 se incorpora al colectivo Superamas para formar parte del equipo artístico de Vive l'Armée!, espectáculo creado en la Maison de la Culture d'Amiens y presentado en varios festivales europeos como NEXT Festival 2016 y ImPulstanz 2018. Al mismo tiempo, comienza a trabajar como bailarina performer de la coreógrafa Aina Alegre / Studio Fictif en la pieza grupal Le jour de la bête, estrenada en abril de 2017 en el Atelier de Paris - CDCN.
En septiembre de 2017 Teresa realizó un curso de formación apoyado por AFDAS en el CIFAP en “Organización y producción de proyectos artísticos y culturales”, y obtuvo su Diploma de Estado en febrero de 2018 con la felicitación del jurado.
Desde 2018 comparte su actividad artística con misiones de producción y distribución para diferentes empresas ( Lenio Kaklea / abd , Madeleine Fournier / ODETTA , Aina Alegre / Studio ficitf , Agata Maszkiewicz , Emmanuelle Vo-Dinh / Le Phare CCN du Havre, Superamas, Sofiane Chalal / Cie Chaabane), y ZONE - poème -. Ella es parte del equipo de happynest (plataforma de apoyo a la emergencia artística organizada por el colectivo Superamas en Hauts-de-France) tanto artísticamente como en términos de producción y distribución.
En 2021 vuelve a la creación como intérprete en De cero al infinito una co-creación de la coreógrafa Agata Maszkiewicz y Superamas que se estrenó en julio del 2022, y continua a su vez con su actividad de responsable de producción y distribución de proyectos coreográficos.